ARTE ROMANA

ARTE GREGA

Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição.

Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

A figura humana era o principal motivo da arte grega. Enquanto a filosofia destacava a harmonia, a ordem e a clareza de pensamento, a arte e a arquitetura refletiam um respeito semelhante pelo equilíbrio.

Arquitetura.

Os gregos tratavam os monumentos como grandes esculturas.

As figuras no frontão geralmente se projetavam do fundo de mármore pintado em vermelho ou azul. A  expressão ordem dórica se refere aos componentes padronizados do templo dórico, típico da Grécia continental.  A ordem jônica se fundiu mais nas povoações gregas da Ásia Menor e do Egeu. A ordem coríntia de colunas encimadas por folhas de acanto estilizadas, se desenvolveram bem mais tarde e só passaram a ser amplamente usadas em exteriores na época dos romanos.

6° ANOS

Trabalho de desenho e pintura das colunas gregas.

O aluno deve escolher um tipo de coluna para fazer o desenho.

O trabalho pode ser em grupo de no máximo 4 alunos se for cartolina grande ou individual.

O aluno pode utilizar o material que tiver para fazer o trabalho lembrando que se for pintar com lápis de cor ou giz de cera deverá ser forte e bem pintado.

Pode usar a criatividade para decorar o espaço de fundo do desenho, ex. criar um jardim, desenhar pessoas, uma paisagem, rio, praia, um ambiente como piscina, parque...

Pintura em Cerâmica

A pintura em vasos contava historias de deuses e heróis da mitologia grega ou narrava eventos contemporâneo, como as guerras e as festas. O mais antigo (c. 800 a.C.) era chamado estilo geométrico porque as figuras e os ornamentos tinham formas basicamente geométricas. O Período Arcaico tardio foi a época áurea da pintura em cerâmica. No estilo negra, adotado no final desse período, as figuras se destacavam em negro contra o fundo avermelhado. O artista riscava os detalhes do desenho com uma agulha, expondo a tonalidade da argila. O estilo de figura vermelha, que teve início por volta de 530 a. C., invertia o esquema de cores. As figuras, delineadas contra fundo negro, eram compostas pelo vermelho natural da argila com os detalhes pintados em preto.

Escultura

A Vênus de Milo, uma das mais célebres estátuas de todos os tempos, obra de Alexandros de Antioquia, atualmente no Louvre

referência wikipedia

Mais imagens de esculturas acesse aqui

Referência

http://www.suapesquisa.com/grecia/arte_grega.htm acesso 10 de agosto de 2015 às 10 h 50 min.

Strickland, Carol – Arte Comentada p. 14  15
imagens internet

CUBISMO

Cubismo

O estilo recebeu esse nome a partir do desdém de Matisse ao ver uma paisagem de George Braque como nada além de “cubinhos” os cubistas Picasso, Braque, Gris e Léger quebravam os objetos em pedaços que não em eram propriamente cubos, o nome pegou. O Cubismo liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor cubista Fernand Léger, que “a arte consiste em inventar, e não em copiar”.

Cubismo Analíco. A primeira das duas fases do Cubismo foi chamada analítica porque analisava as formas dos objetos, partindo-os em fragmentos e espalhando-os pela tela. Picasso e Braque trabalhavam com uma gama quase monocromática, usando apenas marrom, verde e mais tarde cinza, a fim de analisar a forma sem a distração das cores.

Cubismo Sintético. Braque e Picasso inventaram uma nova forma de Arte, chamada colagem. Entre 1912 e 1914, juntamente com o pintor espanhol Juan Gris, eles incorporaram letras em estêncil e tiras de papel às pinturas.

O Cubismo envia uma visão multifacetada, como um olho de mosca, da realidade. “Não é uma realidade que se possa pegar com as mãos. É mais como um perfume”, disse Picasso. “O aroma está em todo lugar, mas não se sabe bem de onde vem”.

Referência

Strickland, Carol – Arte Comentada p.138

Imagens internet

Texto resumido

Cubismo

O Cubismo iniciou com Pablo Picasso, George Braque e outros. Período muito importante foi de 1907 à 1907, sendo a primeira manifestação abstrata.

O Cubismo utiliza formas do Cubo e geométricas, a liberdade da decomposição usando a imaginação.

As formas dos objetos parecem decompostas, fragmentadas.

O Cubismo foi dividido em duas fases:

Analítico: Estuda a forma, espaço entre as formas geométricas e cores.

Sintético: As cores tornam-se mais vivas e contrastantes.

Nesse período desenvolveu a técnica da colagem.

Referência

Strickland, Carol – Arte Comentada p.138

ROCOCÓ

O Rococó nasceu em Paris, coincidindo com o reinado de Luís XV (1723-74). Por volta de 1760 já era considerado ultrapassado na França, mas continuou em moda em outros países. Até o final do século continuou a ornamentar os luxuosos castelos e igrejas da Alemanha, da Áustria e da Europa Central. O nome rococó é derivado de rocaille, referente a conchas e seixos que ornamento grotas e fontes, e surgiu como um estilo de decoração de interiores.

Em certos aspectos, o estilo rococó se assemelha ao significado da própria palavra. As artes decorativas foram um campo privilegiado para essa ornamentação delicada, curvilínea. Os pisos eram revestidos com elaborados padrões em folha de madeira, a mobília era ricamente marcheada, decorada com estofamento em gobelin e incrustações em marfim e casco de tartaruga. Roupas, talheres e porcelanas também eram sobrecarregados com desenhos de folhes, conchas e folhas. Até o desenho das carruagens trocava as linhas retas por floreios e arabescos, e os cavalos eram ajaezados com plumas imensas e arreios cravejados de pedras preciosas. A arte rococó era tão decorativa e não funcional quanto a aristocracia que a adotou. 

Referência

Strickland, Carol - Arte Comentada. p.64

Pintura Rococó clique aqui

Desenhos Rococó clique aqui

Imagens internet.

Trabalho 7° ano.

Quadro decorativo referente ao Rococó.

Em um pedaço de papelão ou outra superfície, encapar com tecidos ou papéis e decorar com motivos florais.
Pode pesquisar no google quadros com motivos florais.

Ex.

Facebook Jardimdafantasia.org

ROCOCÓ